Artiste issu d'une formation en école d'art, Pierre-Olivier Arnaud fabrique des images qui sont en deçà et au delà de la représentation. Photographies, affiches, sculptures de néon...

Il est le lauréat du prix Audi Talents Awards 2009 et a déjà réalisé de nombreuses expositions personnelles : Six feet under, Glassbox sans les murs; Lumen, Delikatessenhaus de Leipzig; Our Mirage, Galerie Art concept, Paris; New Patterns, Dresde...

Damien BAÏS a obtenu un DNSEP Communication à l'ESADSE en 2008. Son projet de diplôme qu'il a poursuivi l'année suivante au Post-diplôme Design & Recherche était une recherche sur le jeu vidéo, le gameplay et la programmation dans le design graphique. Il est l'auteur de plusieurs jeux vidéos tel SuperLevelTypo, Hide & Seek, TradeWar et NORD-OUEST. Co-fondateur de ".CORP", il développe au sein du collectif des projets mêlant programmation, design et art. Depuis 2010, il enseigne la programmation, notamment Processing/Arduino, au pôle numérique de l'ESADSE et au random(lab).

Designer, diplômée de l'ENSCI - les Ateliers en 2003 et par ailleurs, titulaire d'un DEA en histoire de l'art, Emmanuelle Becquemin travaille en indépendant et fut notamment directrice artistique (identité, espace, produit) à New York pour une entreprise belgo-américaine. En parallèle, elle développe, au sein d'un duo, La cellule (Becquemin&Sagot), une démarche expérimentale qui met en jeu une pratique plasticienne de la création où l'objet et les relations induites par l'objet produisent une forme certaine de résistance. Son travail est régulièrement montré en France et à l'étranger.

Diplômé de l'ENSCI et designer indépendant à Paris, il mène une démarche expérimentale ayant pour but de définir le paradigme d'un design digital. Spécialiste des technologies numériques, il substitue la programmation informatique au dessin et développe, à travers des créations oscillant entre multimédia et productions industrielles, un design en perpétuelle mutation. En 2007, il présente à Paris, Milan et Londres, trois variations de la Chair#71, série de chaises réalisées en frittage de poudre. En 2008, le Fonds National d'Art Contemporain acquiert vingt variations d'une nouvelle série de chaises.

(in-flexions.com)

Graphiste indépendant depuis le début des années 1990, il participe en son nom ou pour l'atelier Intégral  41 à différents programmes d'identité visuelle, de signalétique et d'édition pour des institutions culturelles et territoriales (Fondation Cartier, Centre Pompidou, ville de Saumur, ville de Nancy, Cité internationale de Lyon, Expo 04, les Champs libres à Rennes...). En 2007, il co-fonde et dirige avec Ruedi Baur l'atelier « laboratoire irb », au sein duquel il développe diverses activités (concours, édition, scénographie...) et collaborations.

Diplômé de l'École Supérieure d'Art et de Design de Saint-Étienne (Esadse) en 2007, Julien De Sousa crée son agence de design en 2009. Ses champs d'activité s'étendent de la conception de produits pour l'édition, à l'analyse et la conception d'aménagement d'espaces. Il obtient le Label Observeur du design 2012 et le prix Territoria d'or 2012.
Julien De Sousa est aujourd'hui enseignant et coordinateur de la classe préparatoire COURSIVE et du Master Prospective Design à l'Esadse depuis 2014.

Designer formé à l'ENSCI après un BTS d'esthétique industrielle, il a été le directeur artistique des sociétés Xalchimie et Celevenus et il développe depuis 2003 un travail de designer indépendant qui l'a amené à produire et proposer, dans le domaine des arts ménager, des objets, mais aussi à conseiller des entreprises. Il est aussi le créateur du blog Design Matin , lieu de recherche, d'analyse, d'observation, de réflexion et d'expérimentation autour du design.

Artiste peintre, elle a été responsable du service des publics au Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole de 1987 à 1992 et enseigne à l'ESADSE depuis 1992. Son travail l'amène à exposer en France et à l'étranger.

Karim Ghaddab est critique d'art, membre de l'AICA (Association Internationale des Critiques d'Art).  Auteur de très nombreuses préfaces de catalogues d'expositions, il a également participé à des ouvrages collectifs (Hibrid, regards croisés sur la peinture contemporaine en france, éd. des Riaux, 2007, collection Beautés, éd. Galerie Fournier et Frac Auvergne, depuis 2010) et a collaboré à plusieurs revues spécialisées (Le Journal des Expositions, art press, Art Absolument...).
Parallèlement, il est occasionnellement commissaire d'expositions : conception scientifique de la première rétrospective de Marc Devade (musées de Coblence, Allemagne, et de Tourcoing en 2003-2004), Céramiques et belles dentelles (Galerie Corinne Caminade, Paris, 2005), Hospitalité toi m'aime (Espace d'Art Contemporain Camille Lambert, Juvisy-sur-Orge, 2007), ConDom (Galerie du Haut-Pavé, Paris, 2009), Memento (L'H du Siège, Valenciennes, 2012) et News of the fake (Orangerie du château, Sucy-en-Brie, 2018). Il a été directeur artistique de la manifestation L'art dans les chapelles (Morbihan) de 2011 à 2016.

Depuis 1985, elle développe un travail de peinture qui s'inscrit dans le débat du retour à la figure des années 80. Elle a notamment collaboré à différentes publications des Cahiers intempestifs.

Benjamin Graindorge est diplômé de l'ENSCI depuis 2006. Son projet de diplôme « le Paysage domestique » a fait l'objet d'une aide du VIA. Il a été sélectionné deux années consécutives au festival Design Parade et a remporté consécutivement le concours Cinna et les Audi Talents Awards dans la catégorie Design. Après être parti en résidence à la villa Kujoyama à Kyoto, il revient en France pour collaborer avec François Bauchet sur la scénographie de la Biennale Internationale Design de Saint-Etienne 2010. Après sa participation avec YMER&MALTA à la foire ART PARIS, il a réalisé pour AUDI la scénographie des Designer's Days. En 2011, Benjamin a présenté quatre pièces lors du festival Design Parade à Hyères.

Designer indépendant depuis 1993, il recherche dans le traitement de l'espace et du volume l'expressivité graphique de la surface. Associé depuis 1998 à la coloriste Nadine Cahen, il travaille essentiellement sur le design identitaire, avec une spécificité couleur et graphique, et des commanditaires aussi différents que la RATP, Abet Laminati, Print-France, SEB, Michelin, le BHV, le site Le Corbusier-Firminy, les musées de Saint-Étienne ou la Maison de l'architecture de Lyon.

Artiste et designer, Elizabeth Guyon est diplômée de l'ENSCI. Elle interroge le concept de design, sa fonction comme ses frontières et chevauchements avec les pratiques artistiques narratives, visuelles, cinématographiques et dramaturgiques. En 2002, elle crée Digital Deluxe avec le designer graphique Patrick Poisson, une agence de design d'espace et de communication. En 2005, elle crée 1er Siècle | contre-espace de création, une plateforme de recherche et de production de projets artistiques.
À la croisée de l'art et du design, elle partage et approfondit avec des professionnels d'horizon très divers sa réflexion sur la recherche par le design et sa capacité à apporter des éléments de
réponse pour mieux habiter le monde.

Artiste, formé à l'École Nationale Supérieure des arts Décoratifs, il est l'auteur d'une oeuvre picturale présentée dans de nombreuses expositions personnelles (Galerie Jean Brolly, Paris ; Galerie Nancy Hoffman, New-York ; Galerie Jack hanley, San Francisco ; Galerie Philippe Casini, Paris ; FRAC Auvergne) et collectives (Carré d'art de Nîmes, Musée des Beaux-arts de Tourcoing, Villa du parc d'Annemasse...).

Designer, il engage une collaboration avec la fondation Cartier et la galerie Neotu en 1989 et bénéficie d'une exposition personnelle à la Fondation Cartier en 1991. Ses premières recherches sur le concept de meuble traversant (Carte Blanche VIA) datent de 1995. Une exposition personnelle de meubles traversants à la galerie Gilles Peyroulet suivra en 2000. Il travaille depuis 2002 avec Ligne Roset. Réalise en 2003 la signalétique de la Cité Universitaire Internationale de Paris avec Ruedi Baur ainsi qu'en 2008 la signalétique, le mobilier et l'éclairage de l'université de Rennes 2. Il travaille actuellement avec l'éditeur Domeau & Pérès sur plusieurs aménagements aux USA .

Essentiellement peintre, lauréat de la villa Medicis en 1989-90, il a à son actif depuis 1984 une dizaine d'expositions personnelles dans des musées en France et à l'étranger. Il est représenté au Musée National d'Art Moderne, dans les musées de Nice, Saint-Étienne, Marseille, Toulon, les Sables d'Olonne, Caen, et dans les collections AXA, Chase Manhattan Bank, Guerlain, Paribas, Ludwig, Flaine, Cartier, B.F.I.S Bâle... Son actualité est constituée d'expositions personnelles à Art Paris et à la galerie C.Bernard et de publications ou d'émissions radiophoniques, telles que Choses Diverses (Éditions du Panama) ou Denis Laget par Jean Daive (France Culture).

Professeur spécialisé en théorie et pratique des nouveaux médias, il est également coordinateur et co-responsable avec François Brument du RANDOM (lab) de l'ESADSE. Chargé de cours à l'UFR d'arts plastiques et sciences de l'art de l'Université Paris I, il fut organisateur des colloques internationaux "Programmation orientée art 1 & 2" à la Sorbonne en 2004 et 2007. Il a été responsable, de 2003 à 2007, de la ligne de recherche "Sens et usage de la programmation information en art" et coordonne actuellement la ligne de recherche "Objectiver", toutes deux soutenues par la DGCA. Publications récentes : direction de l'ouvrage ART++ aux éditions HYX, Orléans, 2011. Contribution à l'ouvrage Search Terms: Basse déf., sous la direction de Nicolas Thély aux éditions B42, Paris, 2012.

Cinéaste, vidéaste. Son travail explore la relation qu'entretiennent textes et images, images et sons, fiction et documentaire, entre contenus manifestes et latents. Ses réalisations sont visibles aussi bien dans les festivals de cinéma (FID Marseille, Kurzfilmtage Oberhausen, Jacksonville...) que lors d'expositions d'art contemporain. Il travaille régulièrement à des projets vidéo-musicaux, en jazz et musique savante. Il écrit pour quelques revues et livres. Il est membre du collectif Jeune Cinéma. Ses films sont présents dans différentes collections, dont celles du FNAC, du FRAC Auvergne, du Musée des Beaux-Arts de Houston, ...

Designer. Membre du groupe Totem de 1980 à 1987. Il a coordonné les quadriennales Internationales de Design Caravelles I et II (1986 et 1991) et la première Biennale Internationale Design (1998). Au sein de l'ESADSE, il a notamment participé à la création du post-diplôme Design et recherche et de la revue Azimuts.

Stéphane Le Mercier débute sa pratique artistique au début des années 1990. Il réside alors à l'étranger bénéficiant régulièrement d'expositions et de résidences (C3, Budapest, Villa Médicis hors les Murs, Dublin, Kunstlerhaus, Hambourg). Ces séjours lui insufflent une réflexion sur l'usage de la langue écrite dans l'espace public, mettant en tension ready-made textuel et peinture abstraite, sculpture minimale et élément typographique.

En 2020, sous la direction de Leszek Brogowski, à l'université Rennes 2, il soutient une thèse au grade de docteur : Le Colporteur ou mobilité de diffusion de l'imprimé contemporain. Dans ce contexte, il participe aux activités de la galerie nomade Iff, dirigé par le commissaire d'exposition écossais, Gavin Morrison, et rejoint sur la question du nomadisme, et des écritures mineures, un certain nombre de groupes de recherche (université Jean Monnet, Saint-Etienne, université d'été Bibliothèque Kandinsky, université de Barcelone, Cabinet du Livre d'Artiste). Il a à son actif une dizaine de livres d'artistes chez différents éditeurs.

Graphiste, issu de l'Ecole supérieure d'art de Metz, diplômé en 1985, il crée dans cette ville, fin 1988, son studio de design graphique "Le Petit Didier" et travaille essentiellement dans le champ culturel: télévision (Arte), spectacles (Arsenal/Metz), théâtres (la Manufacture/Nacy), musées (de l'Ecole de Nancy, des Beaux-Arts Dole/Nancy/Dijon/Metz, d'Art Américain/Giverny, Vivant Denon et Nicéphore Nièpce/ Chalon-sur-Saône, le Louvre,...), FRAC (Franche Comté, Lorraine,...). Il a enseigné à l'Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg de 1999 à 2002, en 2002 et 2003 à l'Ecole nationale supérieure d'art de Nancy. En 2003, il s'installe dans la Drôme où il vit et travaille. Depuis cette date, son travail s'est plus particulièrement orienté vers les problématiques liées à l'identité et a la muséographie. Il est membre de l'AGI (Alliance Graphique Internationale) depuis 2003.

Designer, il a été assistant chez Luigi Colani, agence de Berne (Suisse), où il a participé à la création et conception de véhicules volants et roulants. En 1990, il devient designer intégré chez Fiat France, développement d'accessoires automobiles. Il pratique actuellement une activité de designer industriel dans différents domaines (puériculture, véhicules, architecture).

Diplômée des Beaux-Arts de Saint-Étienne et du Royal College of Art de Londres, elle a développé différentes expériences créatives à Londres et Shanghai et fondé avec Wolfgang Kaeppner le studio de design WOKrea qui propose des projets de design d'intérieur, graphisme, identité visuelle, installations et produits. Elle poursuit ses activités et enseigne le design à l'Esadse.

Romain Mathieu est historien de l'art. Après un cursus de philosophie, il fait des études d'histoire de l'art et réalise un doctorat en histoire de l'art contemporain. Ses travaux de recherche portent sur les rapports entre textes et oeuvres, les relations entre arts plastiques et littérature, les productions des discours de la critique d'art. Il enseigne également à l'Université d'Aix-Marseille et exerce une activité de critique qui l'amène à publier dans diverses revues.

Il a fait des études de philosophie et a été, de 1990 à 1997, archéologue à l'AFAN (actuel INRAP ), avec une orientation sur les problématiques du haut Moyen Age. Son travail de recherche porte sur les enjeux de l'image comme forme de pensée. Il a notamment publié Lire et voir les réalités du documentaire, Texte et Image, Actes du colloque Icône-Image, Obsidiane- Les trois P, 2008 ; Un seuil d'espacement, E. Lévinas-M. Blanchot : penser la différence, Presses universitaires de Paris X, 2008 ; De ces tristes objets du désir, Azimuts n°28, 2007 ; Le lait-laid déborde (à partir des sculptures d'Assan Smati), IAC Saint-Étienne, 2006.

Après des études à l'Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, il s'installe comme graphiste indépendant. En 2009, il cofonde A is a name, un atelier de design graphique où l'élaboration de systèmes typographiques est au centre des préoccupations.

Artiste photographe, enseignante depuis 1993, responsable de la mobilité des étudiants au sein de l'option art, diplômée de l'école des beaux-arts de Saint-Etienne, elle développe depuis les années 1990 un travail essentiellement photographique. Son parcours l'a amené à exposer en France et à l'étranger dans des Centres d'art contemporain, notamment à Bruxelles, Québec, St Norbert, New-Orleans, Toronto, Madison, SAIC Chicago, Madrid, Saragosse, Abidjan; des Musées.... Son oeuvre est représentée dans les collections de la BNF, de la fondation Antoine De Galbert, du MAM de Saint-Etienne, dans des publications et des catalogues d'expositions personnelles et collectives.

Responsable du CyDRe (cycle design et recherche - troisième cycle) et directeur éditorial de la revue Azimuts.

Ernesto Oroza est un artiste, designer et auteur. Diplômé de l'Institut Supérieur de Design de l'Université de la Havane. Il enseigne de 1995 à 2000 à l'Institut Polytechnique de La Havane et a été invité régulièrement pour des conférences,  ou séminaires dans les écoles et établissements culturels européens, étatsuniens et latino-américains.

Il cherche à comprendre de manière critique et par la pratique, l'interaction entre les hommes et les objets, ainsi que le rôle qu'ont les engagements collectifs et la culture matérielle dans le développement de la communauté. Il développe des méthodes de recherche ainsi que des voies de dissémination qui suivent les pratiques vernaculaires et les logiques économiques. Il est l'auteur de nombreux ouvrages sur la créativité populaire exprimée dans les objets-outils et l'environnement urbain - ce qu'il théorise comme « la désobéissance technologique » et l' « architecture de la nécessité ».

Le travail d'Ernesto Oroza a été présenté au MoMA, New York ; au Groninger Museum, Pays-Bas ; au Perez Art Miami Museum, USA ; à LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Espagne ; au Musée des Beaux-Arts de Montréal ; au Museo Rufino Tamayo, Mexique ; et à l'Institut de Cultura La Virreina, Barcelone. Deux ouvrages écrits par Ernesto Oroza et Gean Moreno ont été co-édité par la Cité du design, l'UJM et l'ENSASE : Rikimbili (2009) et Notes sur la maison moirée (2013).

Graphiste et réalisateur, notamment pour le théâtre, il enseigne depuis 1991 le graphisme au sein de l'option Communication.

Ayant une formation artistique et linguistique, elle est également correspondante interculturelle avec le Departement of arts, humanities and foreign languages de l'Université de San Diego en Californie.

Artiste diplômée de l'ENSA Villa Arson, Émilie Perotto pratique la sculpture. Elle a soutenu en 2016 sa thèse de doctorat de création centrée sur les pratiques sculpturales contemporaines envisagées comme des situations, tant dans leurs modes de production, que dans leurs liens aux objets, ainsi que dans les usages qu'elles suscitent. Une de ses grandes sculptures est présentée sur le site du Centre de conservation et de ressources du MuCEM à Marseille. Une autre a été installée en septembre 2016 dans le jardin de la fondation Albert Gleizes / Moly Sabata à Sablons.

Enseigne en culture générale à l'ESADSE. Fondateur de la revue de(s)générations. Coordonne les colloques et les conférences au Musée d'Art Moderne et contemporain de Saint-Etienne, depuis 1996, où se croisent les champs disciplinaires de l'esthétique, de la philosophie et du politique. Directeur de la collection « Pensées contemporaines » (éditions du Musée d'Art moderne de Saint-Etienne Métropole). Auteur d'articles et d'entretiens pour diverses revues (Positif...). Publication d'un ouvrage autour de l'oeuvre d'Alain Badiou : Esthétique et philosophie, Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. A publié chez Argol : Passer, définir, connecter, infinir. Entretien avec Jean-Christophe Bailly, 2014. Prépare aux éditions du MAM de Saint-Etienne Métropole : De l'imagination avec Georges Didi-Huberman et Jean-Christophe Bailly.

Après des études d'histoire de l'art et de philosophie, elle a engagé un travail de recherche à la croisée de la philosophie du langage et de la philosophie politique sur l'ensemble de l'oeuvre cinématographique de Jean-Luc Godard et obtenu un doctorat de philosophie en 2001. Ses réflexions, se revendiquant d'une philosophie pratique, portent sur les rapports entre image et langage, par le biais de leurs pouvoirs, limites et apories respectives. Elle est co-fondatrice du Master Espace Public en collaboration avec l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Saint-Étienne et l'Université Jean Monnet.

Critique, écrivain, traducteur. En tant que critique, il a collaboré à Art Press, Beaux-Arts Magazine, Art in America et a publié dans de nombreux catalogues sur des artistes contemporains. Il a été membre du comité technique du FRAC Auvergne de 1996 à 1999. En tant que poète, il a publié L'image différentielle (2001), Le motif albertine (2002), Lent (2003), Le souvenir de Ponge (2004), Fixe, désole en hiver (2005) et Résume antérieur (2008). Il est membre du comité de rédaction d'Action Poétique ainsi que de la commission Poésie du Centre National du Livre. Il est également traducteur de poésie de langue anglaise, italienne et néerlandaise.

Sophie T. Lvoff (née en 1986, New York, USA) est une artiste qui utilise la photographie, la vidéo, le texte et la création sonore autour des notions de sublime, de féminisme, de critique institutionnelle et de fiction littéraire. En parallèle de sa pratique d'atelier, Lvoff est également curatrice impliquée dans différents artist run space aux États-Unis et professeure engagée dans les pédagogies alternatives au Pratt Insitutte et New York University. 
Elle a notamment présenté son travail lors d'expositions personnelles : Hell's Bells / Sulfur / Honey, à Good Children Gallery à la Nouvelle Orléans en 2013 et La Avion au Réfectoire des Nonnes, à Lyon en 2018, lors d'expositions collectives dont (sélection) Prospect.3: Notes for Now, Rendez-Vous 11, ReGeneration2 : Tomorrow's Photographer's Today.
Lvoff est titulaire d'un BFA de l'Université de New York, un MFA de Tulane University, et a également étudié à l'École du MAGASIN, programme de formation aux pratiques curatoriales en 2014-2015. 
Elle est actuellement en résidence au Post-diplôme de l'Ensba Lyon.