L'appellation French theory est paradoxale, voire contradictoire. Son paradigme minimal serait ce corpus philosophique qui vient des philosophes post-structuralistes français. Ces penseurs ont, dans ce qui les caractérise et les différencie, nourri la scène intellectuelle internationale. De nombreux artistes et philosophes d'Amérique du Nord, d'Afrique, d'Europe s'en sont inspirés.

Les concepts de "déconstruction", de "simulation", de "micro-politique", de "déterritorialisation", ... ont influencé de nouvelles formes de réflexion, contribuant à re-cartographier le paysage intellectuel mondial.

Ce programme de recherche organisé autour de séminaires- colloques- ateliers est organisé via la collaboration de quatre écoles d'horizons différents : l'École Supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne en France (Esadse), l'Université du Québec à Montréal au Canada (UQAM), l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (ArBA_EsA) et l'Académie des Beaux-Arts de Sousse en Tunisie.

Ce programme a été initié en 2015 avec à l'Esadse (Les French theories), en 2016 à ArBA_EsA (This is not only French Theory, Pensez-vous Français ?) et en 2018 à l'UQAM (L'impensé Radical).

En avril 2019, il a été organisé à l'Académie des Beaux-Arts de Sousse, une série de séminaires (This is not only french Theory // Utopie et Hétérotopie). Les enseignants-chercheurs de l'Esadse accompagnés d'étudiants ont participé à ceux-ci.

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Occurrence #7 - French Theory

Le numéro #7 d'Occurrence sur la French Theory rend compte par l'image, par quelques textes issus de conférences et par des récits d'expériences, de la réflexion menée à l'Esadse, pendant quatre années d'atelier-séminaires en étroite collaboration avec l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles - École supérieure des arts (ARBA-ESA), l'École des arts visuels et médiatiques - Faculté des arts de l'Université de Montréal (UQAM), l'Institut supérieur des beaux-arts de Sousse (ISBAS) et l'École supérieure d'art et design de Saint-Étienne (Esadse).

Avec les contributions de Mario Côté, François Cusset, Karim Ghaddab, Bruno Goosse, Hela Lamine, Romain Mathieu, Enzo Pezzella et Philippe Roux.
 
Soirée de présentation de la revue : vendredi 6 novembre 2020 à 17h

Le mouvement Arts and Crafts se caractérise par une volonté de fusion de l'art et de l'artisanat et peut être considéré comme une source du design. Animé par des théoriciens, des artistes et des architectes, il concentre plusieurs enjeux qui pourraient trouver une nouvelle actualité dans la création contemporaine en art et en design. Le rapport à l'histoire de l'art fait non de ruptures mais de résurgences, une attitude critique portée à des utopies concrètes en lien avec l'écologie, une relation assumée à la technique et à l'artisanat, le brouillage de la frontière entre art, art décoratif et design sont autant de questionnements qui trouvent un écho particulier dans l'art et le design aujourd'hui.

Un programme de recherche a été initié en 2018-2019 via une série sur de 5 séminaires, d'un workshop et d'un colloque. Il est élaboré en partenariat avec l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, le Musée d'Art Contemporain de Saint-Étienne (MAMC) ainsi qu'avec des chercheurs du CIEREC (Université Jean Monnet, Saint-Etienne) et du LARHRA (Université de Lyon 2). Un développement à l'international de ce programme est actuellement en cours, en partenariat avec les Ecoles des Beaux-Arts de Bruxelles, Bratislava, Porto, Tétouan et Montréal.
 
Ce programme bénéficie d'un soutien financier de Saint-Étienne Métropole et du ministère de la culture.

Il accueille des étudiants en art et en design du 2e et 3e cycle. Les étudiants en DSRD intégrés à ce programme travailleront avec l'ensemble de l'équipe et avec un suivi spécifique de Benjamin Graindorge.


Résumé

Le mouvement Arts and Crafts se caractérise par une volonté de fusion de l'art et de l'artisanat et peut être considéré comme une source du design. Animé par des théoriciens, des artistes et des architectes, il concentre plusieurs enjeux qui pourraient trouver une nouvelle actualité dans la création contemporaine en art et en design. Le rapport à l'histoire de l'art fait non de ruptures mais de résurgences, une attitude critique portée à des utopies concrètes en lien avec l'écologie, une relation assumée à la technique et à l'artisanat, le brouillage de la frontière entre art, art décoratif et design sont autant de questionnements qui trouvent un écho particulier dans l'art et le design aujourd'hui.
 

Argumentaire

L'utopie d'Arts and Crafts, qui s'incarne dans des communautés d'artistes-artisans, propose une forme de modernité alternative, largement distincte du programme des avant-gardes. L'esthétique de ce mouvement ne se projette pas dans un idéal universaliste et absolu, érigé sur une rupture avec le passé, mais revendique un processus de création des formes inscrit dans une historicité. Le projet d'Arts and Crafts n'en est pas moins politique mais son utopie prend une forme très concrète dans des communautés de travail en lien avec la nature, manifestant une première préoccupation écologique. D'autre part, les Arts and Crafts opèrent une fusion de l'art, de l'artisanat et de l'ornement, qui ne se réduit pas à la tradition des arts décoratifs. Les motifs des tapisseries et les tableaux de Dante Gabriel Rossetti se confondent dans une même aspiration vers une unité décorative qui reconsidère la valeur d'usage de l'oeuvre, comme les vitraux et peintures d'Edward Burne Jones. À l'opposé d'une autonomie de l'art, ces productions induisent une circulation entre l'oeuvre d'art et l'objet du quotidien. Cette démarche ornementale s'accompagne également d'une revendication d'un savoir-faire. qui prend aussi à rebrousse-poil un trait convenu de la modernité. Il s'ensuit des formes qui attirent par leur singularité en même temps qu'elles échappent à un certain nombre de critères de goût du projet moderne.

Ces quelques traits rapidement esquissés sont autant de questions et de pistes de réflexion pour appréhender les résurgences d'Arts and Crafts dans la période actuelle. Ils demanderaient à être précisés à travers les écrits de William Morris et les réalisations de ses protagonistes. Ces quelques éléments permettent néanmoins de faire l'hypothèse d'une persistance de ces questions qui trouvent aujourd'hui une résonance particulière. Depuis les années soixante-dix, de nombreux artistes ont intégré dans leurs oeuvres des éléments de mobiliers et ont investi le domaine du décoratif. Ces oeuvres se rapportent à une forme d'ambiguïté (entre objet et peinture notamment) et donc d'impureté qui se distingue de la réduction moderniste vers la forme autonome. L'appropriation de techniques relevant de l'artisanat dans certaines démarches, comme le textile dès les années soixante-dix et, aujourd'hui, le renouveau de la céramique pourraient être pleinement appréhendés à travers un phénomène contemporain de réminiscences des enjeux portés par Arts and Crafts. Ces questionnements se déclinent également sur le plan historiographique avec la réévaluation de démarches ou de pans de la production d'un artiste que la modernité avait plutôt minoré. L'intérêt récent pour les céramiques de Lucio Fontana illustre pleinement ce renouvellement des approches. Dans le champ du design, l'héritage contemporain d'Arts and Crafts est réel et peut être revendiqué comme dans le design hollandais depuis le début des années 2000. Les références à William Morris peuvent aussi être convoquées par les designers afin de situer leurs pratiques dans un registre critique à l'égard du système de production et de consommation contemporain. On pourra également interroger les connotations politiques et anthropologiques qui pourraient accompagner l'indexation de certaines démarches artistiques à l'artisanat, au décoratif ou convoquant un statut ambigu de l'objet à partir de l'épuisement du récit moderniste.

Cet aperçu révèle donc l'actualité de certains enjeux qui se cristallisent autour d'Arts and Crafts :
- un rapport à l'histoire fait non pas de ruptures mais de résurgences
- une attitude critique rapportée à des utopies concrètes
- une relation assumée à la technique, au savoir-faire ou à l'artisanat
- une expansion de l'oeuvre vers le décoratif et le design qui tend à remettre en cause les normes de goût
 
Dans le cadre d'une approche internationale et pluridisciplinaire,  les objectifs du programme sont  :

- Étude des modalités de transmission et d'héritages du mouvement Arts and Crafts et procéder à un recensement et à une cartographie des actualisations contemporaines d'Arts and Crafts
- Contribution aux études sur la culture matérielle qui réunissent art et design dans une approche commune, un champ d'étude largement développé dans le monde anglo-saxon et encore balbutiant en France ;
- Renouveler l'approche des utopies concrètes et du rapport à l'écologie en art et en design ;
- Aborder les enjeux de la création d'objets aujourd'hui qui se situent volontairement entre art et design ;
- Analyser l'actualité de la technique et du savoir-faire manuel dans la production en art et design ;
- Développer une articulation innovante entre théorie et création en art et en design. En lien avec l'approche même d'Arts and Crafts qui se fonde sur une intelligence créative de la main, le programme de recherche se fonde et implique pleinement les pratiques artistiques, de design et les savoir-faire spécialisés de l'artisanat.
- Production par les étudiants d'Art et de Design en lien avec la richesse des équipements de l'Esadse et par les partenariats internationaux du programme (céramique, bois, verre, art textile, peinture) ;
- Proposer des formes et des modes de conceptualisation qui opèrent un réagencement dans le monde d'aujourd'hui (globalisation, crise écologique, acculturation) de savoir anciens inscrits dans un espace local et une culture spécifique;
- Professionnalisation des étudiants d'art et de design à travers la capacité à mobiliser des savoirs faire spécifiques et à travailler avec des artisans spécialisés.
 
 

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Retrouvez  les séminaires et vidéos sur :

22/11/2018 - Séminaire 1 :
Qui que quoi où comment ?
https://www.esadse.fr/fr/actualites/?news=arts-and-crafts-aujourd-hui-1638&na

12/12/2018 - Séminaire 2 :
Art et artisanat : pratiques contemporaines
https://www.esadse.fr/fr/actualites/?news=arts-and-crafts-aujourd-hui-2--1653&na

08/01/2019 - Séminaire 3 :
Table ronde sur le verre Artiste, Artisan, Designer et lieux de collaborations
https://www.esadse.fr/fr/actualites/?news=arts-and-crafts-aujourd-hui-3--1666&na

30/01/2019 - Séminaire 4 :
Utopies politiques
https://www.esadse.fr/fr/actualites/?news=arts-and-crafts-aujourd-hui-4--1680&na

03-04-05 décembre 2018 - 1^ère session de workshop :
Modelage du grès d'Irak,
 
12-13-14 février 2019 - 2^e session de workshop :
Émaillage, engobe et cuisson,
Conférence-présentation de Julien Perrier le mercredi 13 février 2019, à l'auditorium, 18h.

18-19 mars 2019 - 3^e session de workshop :
Fonte des bronzes, accrochage et exposition,
https://www.esadse.fr/fr/actualites/?news=arts-and-crafts-aujourd-hui-1728

17-18/10/2019 - Colloque
Arts and Crafts aujourd'hui
https://www.esadse.fr/fr/actualites/?news=arts-and-crafts-aujourd-hui-1790


A venir

Dans le cadre des perspectives de ce programme, la constitution d'un partenariat international a été initié. Ses premiers membres se sont rencontrés le 16 octobre 2019 lors d'une journée d'étude (Institut Supérieur des Beaux-Arts de Sousse, Academy of Fine Arts in Bratislava, School of Fine Arts of the University of Porto, Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, l'École des arts visuels et médiatiques, Université du Québec à Montréal)

L'axe Picturalités se concentre sur les formes contemporaines de la peinture. Il s'intéresse aux résurgences, continuités, ruptures, transformations qui traversent la pratique picturale. Intitulé « picturalités » au pluriel, cet axe ne limite pas son champ d'étude au tableau, même si celui-ci trouve une nouvelle actualité qui doit être analysé, ni même à sa déconstruction, opérée depuis les années soixante et se prolongeant aujourd'hui dans diverses pratiques. Il s'étend également à la multiplicité des formes et des médiums -sculpture, photographie, cinéma, objets - qui intègrent une dimension picturale et sont nourris par l'histoire de la peinture.
 
Au cours de l'année 2017, le LEM intègre le Réseau Peinture des écoles d'art.
Réseau Peinture se constitue comme un partenariat entre des ateliers de peinture de plusieurs écoles d'art en France et à l'étranger. Pour Réseau Peinture les artistes, les critiques d'art et les étudiants en art sont les vecteurs naturels d'une véritable politique de recherche. Le site www.delapeinture.org est l'outil pratique de communication et de restitution des expériences du Réseau Peinture. Pour une présentation plus complète du réseau et de ses activités se rapporter au site.
 

Projet en cours : Talisman
 
Le projet prend appui sur un tableau iconique de l'art moderne ,"Le Talisman" de Paul Sérusier, conservé au Musée d'Orsay . Les conditions de son exécution sont fameuses, il a été peint par Sérusier en 1888 sous la dictée de son maitre et ainé Paul Gauguin et a été offert à Maurice Denis dont nous connaissons l'importance des écrits fondateurs sur l'art moderne. L'idée du projet d'exposition que nous proposons porte donc sur l'icône mais aussi l'enseignement, l'apprentissage, le passage, toutes choses inhérentes au fonctionnement d'une école d'art. Il sera donc proposé par le LEM , soutenu par Le Réseau Peinture de réinterpréter l'oeuvre avec comme contraintes d'en respecter le format ( 27 x 21,5 cms , ce qui au passage rend l'exposition très légère en ce qui concerne les transports et accrochage) et le médium, la peinture. Seront sollicités pour produire les oeuvres les étudiants de 5eme année Art de l'Esadse , des écoles du Réseau Peinture , ainsi que les récemment diplômés.


Activités récentes :

- Exposition à la Galerie Ceysson et Bénetière en 2017 et 2018, suite à un appel à contribution des Écoles du Réseau. https://esadse.fr/fr/actualites/?news=remise-en-formes-1320
- Les étudiants du LEM ont pu candidater pour l'exposition à l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes en 2017. Deux étudiants ont été retenus. Cette exposition est lien avec l'exposition Supports/Surfaces - Les origines (1966-1970) au Carré d'Art de Nîmes (Commissariat de Romain Mathieu)
- 13/06/2019 : Séminaire sur Pierre Buraglio par  Romain Mathieu au MAMC
- 08 - 11/04/2019 : ICOCEP 2^nd Edition 2019, International Congress On Contemporary European Painting, Session 17. Word an Thought, Romain MATHIEU, Peintures Impures
- Projet "Art of nature, International Artist Residence" à l'école d'art de Ljubljana (Philippe Roux) : résidence d'une semaine de trois étudiants de l'Esadse.

Supports/surfaces : les origines, 1966-1970
ISBN : 9782907650378
Sous la dir. de Romain Mathieu. Textes d'Eric de Chassey, Larisa Dryansky, Karim Ghaddab, Jean-Marc Prévost, Barbara Satre

https://journals.openedition.org/critiquedart/35937

La critique, un art de la rencontre
ISBN: 9791032001981

https://presses-universitaires.univ-amu.fr/critique-art-rencontre

Archives rêvées, mémoires de peintres
EAN : 9782379240164

https://www.puv-editions.fr/nouveautes/archives-revees-memoires-de-peintres-9782379240164-0-685.html

Le Motif politique : Luc Tuymans et pratiques contemporaines
Clermont-Ferrand : Frac Auvergne ; Paris : Galerie Jean Fournier, 2018, 229p. 21 x 15cm, (Beautés)
ISBN : 9782956228011.

https://journals.openedition.org/critiquedart/37001

Vincent Bioulès. Chemins de traverse
ISBN : 9782363062703

https://www.librairie-descours.com/catalogues-d-exposition/catalogue-d-exposition/39031/vincent-bioulEs-chemins-de-traverse#.XsKKR8bgrm0

ORGANIZATION: Fondation Hartung Bermgan and Bombas Gens Centre d'Art
ARTIST: Anna-Eva Bergman
CURATORS: Nuria Enguita and Christine Lamothe
PUBLICATION: Romain Mathieu, Michael Tarantino and Teresa Lanceta. Edited by Fundació Per Amor a l'Art

http://www.fondationhartungbergman.fr/sitehhaeb/uploaded/aebbombas.jpg
https://www.bombasgens.com/en/exhibitions/anna-eva-bergman-from-north-to-south-rhythms/
http://www.fondationhartungbergman.fr/sitehhaeb/Anna-Eva-Bergman-L-Atelier-d

Daniel Dezeuze : une rétrospective
Textes de Sophie Bernard, Henry-Claude Cousseau, Romain Mathieu, Guy Tosatto
ISBN : 9782757213100

https://journals.openedition.org/critiquedart/27663

Monographie publiée à l'occasion de l'évènement Jean-Louis Delbés - Une autre histoire - du 4 mars au 7 mai 2017 à Marseille
Co-production avec : le Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur - Art-cade, galerie des Grands Bains Douches de la Plaine - la Friche la Belle de Mai - la galerie du Tableau
ISBN : 978-2-36980-102-3

https://www.arnaudbizalion.fr/art-contemporain/57-jean-louis-delbes-une-autre-histoire-9782369801023.html

Denis Laget
Karim Ghaddab
ISBN : 9782907672276

https://www.librairie-descours.com/recherche/39312/denis-laget#.XsKOz8bgrm0

Graindorge, Ymer & Malta design
chez Silvana Editoriale
ISBN : 978-88-366-3871-0

https://www.lalibrairie.com/livres/benjamin-graindorge-ymer-et-malta--design_0-5388953_9788836638710.html

Karim Ghaddab, éd. Espace d'art contemporain Camille Lambert, Juvisy-sur-Orge, 2020.
ISBN : 9782491482015
Texte de Karim Ghaddab

https://journals.openedition.org/critiquedart/60939

Claire Merleau-Ponty (dir.), Éditions de L'Harmattan, 2017.
ISBN : 978-2-343-13149-8

https://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=58215

Karim Ghaddab et Molly Warnock, éd. Galerie Jean Fournier et Lienart, 2012.
ISBN : 978-2-35906-088-1

https://lienart2.wixsite.com/lienarteditions/product-page/simon-hantaï-panses-1964-1965

Georges Didi-Huberman, Novembre 2019
ISBN : 978-2-37069-017-3

http://argol-editions.fr/f/index.php?sp=liv&livre_id=121

Jean-Christophe Bailly, Septembre 2014
ISBN : 978-2-37069-001-2

http://argol-editions.fr/f/index.php?sp=liv&livre_id=93

Philippe Roux, fondateur de la revue De(s)générations
N°ISSN 1778-0845

https://www.desgenerations.com/content/1-la-revue

Une rose est une rose
Michel Parmentier & Pratiques contemporaines

Collection beautés, sous la direction de Camille Saint-Jacques et Eric Suchère
Éditeurs : Galerie Jean Fournier et FRAC Auvergne
ISBN: 978-2-9530429-7-9
Parution: Novembre 2015
Prix : 24 euros

En 1913, Gertrude Stein écrivait "Une rose est une rose est une rose est une rose" et Marcel Duchamp proposait son premier ready-made (aidé), la Roue de bicyclette. Chacune des deux oeuvres introduisait l'idée de la répétition à l'identique d'une chose semblant ne rien dire et vider l'oeuvre d'art de sa profondeur symbolique. Depuis Franck Stella a enfoncé le clou avec sa fameuse déclaration "Ce que vous voyez est ce que vous voyez", et le vers célèbre de Marcelin Pleynet "Le mur du fond est un mur de chaux" semble avoir émis l'idée de la littéralité comme mode possible de l'art, d'un art procédant par prélèvement, répétition, neutralité du sujet, revendiquant la surface contre la profondeur, refusant la métaphore ou la psychologie, usant apparemment de l'évidence du visible et du lisible - tout ce dont témoigne l'oeuvre de Michel Parmentier.

L'imagination est un lieu où il pleut
Gilgian Gelzer & pratiques contemporaines

Collection « Beautés », sous la direction de Camille Saint-Jacques et Éric Suchère
Éditeur : Galerie Jean Fournier, Paris
256 pages
ISBN 978-2-9530429-8-6
Parution : 6 octobre 2014
Prix : 22 euros

Commentant un vers de Dante, Italo Calvino constate dans ses Leçons américaines que « l'imagination est un lieu où il pleut ». Si cette remarque sert de fil conducteur pour réfléchir à l'oeuvre de Gilgian Gelzer, c'est qu'elle résume notre interrogation sur les origines, le commencement... ce qu'on nomme : l'inspiration. Peintre, dessinateur, photographe, enseignant, Gelzer ouvre sa pratique artistique à tous les possibles. Refusant le discours lorsqu'il est réducteur, il préfère la perplexité de celui qui s'en remet aux oeuvres prochaines pour comprendre l'enjeu de celles en cours. Autour de lui, nous nous proposons de réfléchir à ce qui préside au désir de créer. Autrement dit qu'est-ce que ce « il » impersonnel qu'évoque Calvino, capable de faire pleuvoir les idées fertiles de l'imagination artistique ? Les réponses possibles varient selon les époques, les cultures, les systèmes de pensées, les individus... Il ne s'agit bien sûr pas ici d'en établir un classement mais, de comprendre les ressorts de quelques-unes des réponses parmi les plus stimulantes pour la création contemporaine.

Avec Karim Ghaddab (ESADSE), Cédric Loire (École supérieure d'art de Clermont), Romain Mathieu (ESADSE et Université Aix-Marseille), Éric Suchère (ESADSE), Tristan Trémeau (École supérieure des beaux-arts de Tours et Académie Royale des beaux-arts de Bruxelles) et les étudiants du Laboratoire d'expérimentation des modernités.

Le 17 décembre à 14h, auditorium de l'ESADSE
Le 18 décembre à 9h30, salle de séminaire 2, ESADSE

Michel Parmentier (1938-2000) demeure l'un des artistes emblématiques de la peinture abstraite de la fin du XXe siècle. Ses oeuvres sont présentes dans les principaux musées français et au MOMA de New York. Après une première période plus expressive, il développe à partir de 1965 un travail radical de peinture au pochoir, réalisées en aveugle dans l'héritage de Simon Hantaï. Il expose lors de manifestations contestataires avec Daniel Buren, Olivier Mosset et Niel Toroni, mettant à mal les attendus traditionnels de la peinture (illusionnisme, symbolisme, expressivité, gestualité, touche, récit, jouissance esthétique, etc.). En 1968, considérant être parvenu à la formulation optimale de son propos artistique et refusant toute redite et toute concession à la réification marchande, il met un « arrêt définitif » à sa pratique picturale. La reprise de la peinture en 1983, selon des termes formels et théoriques identiques, pose les questions de la répétition et de la variation, des liens entre énonciation théorique et de la jouissance du faire.
Le colloque sera l'occasion d'examiner quelques problématiques liées à son travail posé comme symptomatique de la fin des avant-gardes et de la modernité aussi bien dans sa dimension esthétique, politique qu'éthique... Karim Ghaddab évoquera les problématiques posées par « l'arrêt définitif » entre 1968 et 1983. Cédric Loire interviendra sur les relations entre l'art minimal américain et celle l'artiste. Romain Mathieu interviendra sur les relations entre Parmentier et Maurice Blanchot. Eric Suchère établira des connexions probables entre les thématiques de Roland Barthes et la poésie de Denis Roche. Tristan Trémeau dressera une généalogie possible avec l'Internationale Situationniste. Des étudiants de l'ESADSE, membres du Laboratoire d'expérimentation des modernités feront quelques présentations sur des sujets tels que l'utilisation des tracts par Buren, Mosset, Parmentier et Toroni, sur les dispositifs d'accrochage lors des manifestations communes de ces artistes et sur la relation à la performance...

En collaboration avec l'Université Jean Monnet (Saint-Étienne) et l'Université Paris VIII

Avec Yves Abrioux (Université Paris VIII), Benoît Auclerc (Université Lyon III et Passages XX-XXI), Jan Baetens, Stéphane Baquey (Université Aix-Marseille), Vincent Broqua (Université Paris VIII), Antoine Cazé (Université Paris VII), Anne Favier (Université Jean Monnet), Karim Ghaddab (ESADSE), Jean-Marie Gleize, Abigail Lang (Université Paris VII), Romain Mathieu (ESADSE et Université Aix-Marseille), Laure Michel (Université Paris IV), Frédéric Montégu (Université Lyon 2), Jean-François Puff (Université Jean Monnet), Jean-François Py (Université Lyon I), Éric Suchère (ESADSE), Pierre Wat (Université Paris I)

Du 20 au 22 mai 2014 à l'ESADSE et au Musée d'art moderne de la ville de Saint-Étienne

« Littéral » : le terme a un sens reçu, dans la langue française - il désigne, selon le Littré, ce « qui est selon la lettre, selon le texte, conforme à la lettre, au texte » ; la littéralité est donc une forme spécifique d'interprétation visant à restituer au plus près le sens d'un texte. Le premier exemple d'emploi du terme dans cette acception, dans le même dictionnaire, est de Bossuet, et dit ceci : « Après avoir établi les faits par des preuves littérales et incontestables ». De la lettre, nous voilà donc d'emblée renvoyés aux faits. Et dans la possibilité de ce renvoi tient sans doute encore l'enjeu des pratiques modernes et contemporaines qu'on peut qualifier de « littérales ».

ESADSE, Auditorium de la Cité du Design
Le 26 janvier 2012, de 10h à 17h.

Modernité, modernisme, postmodernité, contemporanéité... autant de notions qui se chevauchent parfois, se contredisent souvent et sur lesquelles les approches divergent. Où en sommes-nous ? La modernité est-elle toujours de mise ? Sommes-nous encore dans le tout est possible de la postmodernité ? Ou la contemporanéité diffère-t-elle à la fois de la modernité et de la postmodernité. À moins que ces trois notions n'en forment qu'une seule, ne soient que trois modes spécifiques d'une même pensée.

Le colloque se propose de donner quelques pistes de lecture à partir, principalement, d'interventions d'artistes. Chaque artiste reviendra sur sa pratique et sur la manière dont elle s'articule et dont elle continue de s'articuler avec ces différents modes.

Olivier Mosset a été membre d'une des dernières avant-gardes du vingtième siècle. Vincent Corpet, pour sa part, a commencé à peindre au moment où la notion de postmodernité a tenté d'en finir avec ces mêmes avant-gardes. Miquel Mont a voulu redéfinir un projet contemporain à partir de cette idée de postmodernité. Le colloque s'achèvera avec une intervention de Romain Mathieu, historien et critique d'art, qui s'attachera à articuler ces expériences singulières afin de mieux penser la situation actuelle et sa complexité.

ESADSE, Auditorium de la Cité du design
Le 20 décembre 2012, de 10h à 17h

Ce second colloque organisé par le LEM (Laboratoire d'Expérimentation des Modernités) fait suite à celui du 26 janvier 2012, qui avait réuni Vincent Corpet, Romain Mathieu, Miquel Mont, Olivier Mosset.

Modernité, modernisme, postmodernité, contemporanéité... autant de notions qui se chevauchent parfois, se contredisent souvent et sur lesquelles les approches divergent. La modernité est-elle élevée au rang de mythe fondateur de notre présent ? Demeure-t-elle le socle de l'expérience postmoderne ? N'est-elle plus qu'un simple réservoir iconographique ? Ou bien encore, la trahison constitue-t-elle la seule attitude authentiquement moderne aujourd'hui ?

Le colloque se propose de donner quelques pistes de réflexion à partir de l'expérience de trois artistes et un théoricien. Chacun d'eux reviendra sur sa pratique et sur la manière dont il envisage le rapport à l'histoire, à l'utopie et aux problématiques formelles.

Bernard Ceysson (historien de l'art, conservateur, commissaire d'expositions et galeriste) définira les enjeux de ses engagements passés et présents, sur ces questions.
Ronan Barrot (peintre) revendique l'héritage de la grande peinture et ses corollaires : la figure, le récit, la matérialité de la peinture...
Nicolas Chardon (peintre) utilise les signes de la modernité sur le mode de la citation : « quand je parle de radicalité, c'est plutôt d'une image de la radicalité en peinture dont il s'agit. »
Jean-François Maurige (peintre) maintient l'exigence formelle moderniste liée à l'abstraction, la couleur, le geste, le format.

Colloque "Une rose est une rose"

Littéralité en poésie et dans les arts plastiques des années 1950 à nos jours

La Laboratoire d'expérimentations des modernités de l'ESADSE organise en partenariat avec l'Université Jean Monnet, l'Université Paris VIII - Vincennes Saint-Denis et le Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole un colloque les 20, 21 et 22 mai 2015 sur la thématique de la littéralité.

Avec les interventions de :
Yves Abrioux, Benoît Auclerc, Jan Baetens, Stéphane Baquey, Vincent Broqua, Antoine Cazé, Anne Favier, Jean-marie Gleize, Abigail Lang, Romain Mathieu, Laure Michel, Frédéric Montégu, Jean-François Puff, Camille Saint-Jacques, Eric Suchère.

Télécharger le programme

Ce colloque s'inscrit dans un cycle d'exposition et de journées d'études / colloques organisés durant l'année 2016.

C'est un projet de recherche qui associe l'ESADSE, le Laboratoire Arts des Images et Art contemporain de l'Université Paris 8, la Maison d'Art Contemporain Chaillioux (MACC) Centre d'art contemporain de Fresnes en Val-de-Marne et les Archives Nationales ainsi que des galeries privées (Galerie Bernard Ceysson, Galerie Bernard Jordan, Galerie Jean Fournier).

Durant cette journée, interviendront Eric Bonnet (professeur et directeur du laboratoire EA 4010 AIAC Arts des images et art contemporain), Céline Lubac (docteure et ATER de l'Université Paris 8, membre du laboratoire EA 4010 AIAC), Marcel Lubac (directeur de la Maison d'Art Contemporain Chaillioux (MACC) centre d'art contemporain de Fresnes en Val-de-Marne), Jean Laube (Artiste, enseignant à l'Ecole Supérieure d'Art d'Avignon) ainsi que trois étudiants membres du Laboratoire d'Expérimentation des Modernités (LEM) de l'ESADSE.

Colloque ouvert aux étudiants des années 2 à 5 option art et également aux étudiants en design

jeudi 7 avril, Auditorium

Référent : Laboratoire d'Expérimentation des Modernités (LEM)